Recenzja albumu „A Tribute To Fred Katz” | Portal Winylowy (link)

To nie tylko hołd dla legendarnego wiolonczelisty, ale również okazja do pokazania własnego talentu. Paweł Czarakcziew wraz z zespołem The Jazz Cats tchnęli nowe życie w utwory Freda Katza, znajdując w nich ogromne źródło inspiracji. Album „A Tribute To Fred Katz” sprawnie łączy historię i tradycję z młodością, a przy tym na nowo udowadnia, że wiolonczela w jazzie może być intrygującym instrumentem.

Połowa lat 50. XX wieku. Świat jeszcze niewiele wie o rock’n’rollu, instrumenty elektryczne nie są tak powszechne, a przed jazzem wciąż długa droga rozwoju. Właśnie wtedy rozgłos zdobywa Fred Katz – wiolonczelista, który wprowadził ten jakże klasyczny instrument na jazzową scenę, łącząc – jak to napisano w liner notes – Wiedeń z Nowym Orleanem. Dziś podobne zestawienia nie stanowią już novum, ale dzięki takim muzykom jak Czarakcziew i The Jazz Cats nadal są atrakcyjne dla słuchacza.

„A Tribute To Fred Katz” zawiera dziewięć utworów Katza bądź przez niego spopularyzowanych oraz jeden bonus, o którym za chwilę. Zespół wykonuje je z młodzieńczą energią, ale również z wielkim szacunkiem do swojego Mistrza. Słychać, że panowie hołdują tzw. starej szkole, a ich kultura gry jest żywcem wzięta z lat 50. i 60. W składzie panuje duża demokracja, bo chociaż wiolonczela z oczywistych względów znajduje się na pierwszym planie, każdy instrument ma swoją własną przestrzeń, by zaistnieć. Przemysław Stefańczyk tworzy piękne solówki na fortepianie, basista Mikołaj Sikora sprawia, że utwory miękko pulsują, a perkusista Tomasz Starowicz z wyczuciem i precyzją dba o rytm oraz dynamikę. W tak zgranym towarzystwie Paweł Czarakcziew pokazuje kunszt jako wiolonczelista i prezentuje największe atuty swojego instrumentu.

Zespołowi towarzyszą również wyjątkowi goście. W utworze „Goodbye Baby” usłyszeć możemy wokalistkę Debbi Ebert, a w „My Funny Valentine” na flecie gra… Hyman Katz – syn głównego bohatera płyty. Historię o tym, jak Paweł Czarakcziew do niego dotarł przeczytacie w liner notes, ale sam fakt, że doszło do takiego spotkania czyni z „A Tribute To Fred Katz” projekt wyjątkowo szczery i osobisty dla wszystkich zaangażowanych muzyków.


Wreszcie kilka słów o ostatnim utworze – „O czym ty mówisz?”. To autorska kompozycja Pawła Czarakcziewa. Siedmiominutowe, wciągające dzieło, które znacząco wpływa na odbiór całej płyty. Dzięki niemu to nie tylko tribute album czy też zbiór coverów, ale powiedzenie czegoś od siebie, a wręcz przejęcie pałeczki w budowaniu historii obecności wiolonczeli na jazzowej scenie. Celny ruch, świadczący też o poczuciu własnej wartości, całkowicie zresztą uzasadnionym. 

Płyta została wydana bardzo klasycznie, bez żadnych dodatków, które w tym przypadku pełniłyby raczej funkcję rozpraszaczy. Mamy tradycyjny czarny winyl i interesującą okładkę. Co istotne, nawiązuje ona do obwoluty albumu Katza pt. „Fred Katz and His Jammers” z 1959 roku. Dokładną prezentację obejrzycie w naszej rolce z unboxingiem.

Wyobraźcie sobie niespieszny, słoneczny poranek w przytulnym wnętrzu z kubkiem dobrej kawy. Album „A Tribute To Fred Katz” to idealny soundtrack do takiej sceny. Płyta przy której pośpiech i napięcie są niewskazane.

15 maja 2025 r.
– Jakub Krzyżański

Recenzja albumu „A Tribute To Fred Katz” | Polska Płyta / Polska Muzyka (link)

„A Tribute To Fred Katz” to najnowszy projekt zespołu Czarakcziew and the Jazz Cats, będący hołdem dla pierwszego jazzowego wiolonczelisty w historii – Freda Katza. Premiera albumu odbyła się 4 kwietnia 2025, a poniżej można znaleźć naszą recenzję tego niezwykle ciekawego wydarzenia.

Ten album, to nietuzinkowa odsłona twórczości pierwszego jazzowego w historii wiolonczelisty – Freda Katza. Mowa o płycie „Tribute to Fred Katz”, która została nagrana przez niezwykle świadomego, pełnego pasji i zawodowstwa zespołu Czarakcziew and the Jazz Cats, na którego czele stoi Paweł Czarakcziew. To on sięgnął po nieco zapomnianą twórczość, nadając jej współczesnego tonu poprzez imponujące zagłębienie się w temat, wynikające z prowadzonych badań nad całkiem obszernymi i jakże interesującymi dokonaniami nieżyjącego już artysty.

Pół roku spędzone przez Pawła w Los Angeles, nawiązanie współpracy z synem Katza, analiza twórczości Freda, dzisiejsze przearanżowanie… to wszystko sprawia, że dostaliśmy projekt zupełnie niestandardowy, a jednocześnie z szacunkiem odnoszący się do spuścizny, o której nie powinniśmy zapominać. Zresztą Czarakcziew – jak łatwo się domyślić – również jest znakomitym wiolonczelistą, więc cała idea stała mu się niezwykle bliska, a dochodzi do tego jeszcze autentyzm i zrozumienie tematu poszczególnych utworów. To sprawia, że dostaliśmy zestaw wybornie poprowadzonych kompozycji, które emanują czymś niestandardowo pięknym.

Nie ma w tym archaicznych naleciałości, mogących niwelować pozytywny odbiór tych propozycji, z których udało się wyciągnąć pierwiastek czegoś ponadczasowego, a przy okazji głębokiego w swej znakomitej wymowie. A znajdziemy tu wiele – od romantycznych motywów, szlachetnie jazzowej wykładni muzycznej, aż po elementy swingu a nawet soulu (frapujące „Goodbye Baby” z udziałem aktorki i wokalistki o zjawiskowym, niskim głosie – Debbi Ebert).

Wracając do syna Katza, na albumie usłyszymy jego flet (hipnotyzujący, głęboko osiadły w tradycji utwór „My Funny Valentine” z udziałem Hyman’a Katza)… choć tak naprawdę o każdej kompozycji można rozpisywać się w osobnym kontekście. Ten album to przecież ponad godzina wybornie brzmiącej i nieprzeciążanej stylistycznie muzyki, gdzie klasyczna prezencja wiolonczeli łączy się z jazzową otwartością, choć nie brakuje też bardziej powściągliwych, wytrawnych momentów („Granada”).

O projekcie należy też mówić w kontekście całego zespołu, bo jednak obok wiodącej roli wspomnianego instrumentu, należyte skoordynowanie następuje przy udziale wszystkich muzyków, czyli Przemysława Stefańczyka (fortepian), Mikołaja Sikory (kontrabas) i Tomasza Starowicza (perkusja). Ich improwizacje nie są wymuszone, sztampowe i z należytą przykładnością odnoszą się do pierwowzorów Freda Katza (np. „Dixie, Why Not?”). Jedynie nie bardzo zrozumiała wydaje się idea związana z okładką płyty, która w przeciwieństwie do wykonań, wydaje się nieco pretensjonalna.

Warto dostrzec wyraźny ukłon w stronę jazzowej sceny lat 50. i 60. XX wieku, ale ze współczesną myślą artystyczną, gdzie świeżość wynika z umiejętnego przemieszczania się po skali muzycznej ekspresyjności. Dlatego album „Tribute to Fred Katz” powstał przy zachowaniu wzorcowych zasad, ale także wolności twórczej, która pozwoliła nadać indywidualny koloryt jakże dorodnym utworom mistrza. W tym przypadku właśnie to wyważenie jest znakomite i pozwala patrzeć na projekt zespołu Czarakcziew and the Jazz Cats, jako jedno z ciekawszych wydarzeń, jakie miały miejsce w ostatnich miesiącach.

24 kwietnia 2025 r.
– Łukasz Dębowski